为什么古代人物画大多弯腰驼背而西方画风相反？

为什么古代人物画大多弯腰驼背而西方画风相反？ | 意外

中国写实画作中往往弯腰驼背，形容猥琐。西方作品相反，难以用营养不良等理由解释。何况水浒传中身体健壮的英雄也都佝偻着。古人审美上难道不喜欢挺拔的吗？

中国服饰讲究飘逸，难以用线条表现。

我觉得一个重要原因是中国的服饰，中国服饰讲究飘逸，宽衣博带。跟西方的比较直板的衣服不同，中国服饰难以表现出人物的线条等要素，体现在绘画上就是遛肩，和相对的佝偻。

顾恺之·洛神赋图

比如洛神赋图中的曹植，他确实站直了啊。但他是宽衣博带，看上去有点遛肩。洛神赋图是服饰在绘画中表现最美好的图之一了，图中的宓妃给人一种翩翩然的感觉。

人物地位的需要，画成了佝偻

在另一些图中，由于人物地位的需要，画成了佝偻的感觉。比如说，地位低的人去朝拜地位高的。或者是由于人物在做某些动作需要低头，所以给人弯腰驼背的感觉。

阎立本·步辇图

张萱·捣练图

《步辇图》是吐蕃来朝拜唐太宗，朝拜动作身体微倾。捣练图的仕女在看低头看练，自然也是弯腰的。

古代人物画也有挺胸直立的

古代的人物画对于弯腰似乎没有很明显的屈从意味，更多的像是表现人物最自然的形态。当然，这并不意味着中国古代人物画就没有挺胸直立的。

梁令瓒·五星二十八宿神形图

这个是神形图中的危宿，挺身直立体态魁梧。也许跟它的服装有着重要的关系。

用佝偻的描绘讽尽没有正直的人

对于弯腰形态的反思，可能是从明代开始。对于佝偻的描绘讽尽世人。

李世达·三驼图

这个图通过三个佝偻的人来讽刺世上没有正直的人，上面题诗“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因，赵驼拍手呵呵笑，世上原来无直人”。可以看出是明人玩世不恭的反映，把驼背这个特征运用到极致。后面一首诗挺有意思“为怜同病转相亲，一笑风前薄世因，莫到此翁无傲骨，素心清澈胜他人”

古代人物画对形貌刻画不深刻，不代表猥琐

至于形貌，我不太同意形容猥琐的看法。中国人物画并不发达，很多画对人的形貌刻画并不深刻。在西方，往往会有贵族请画师为他们画肖像，这导致了西方的肖像画对面容的表现非常深刻。而中国古代的画家很少着眼于个人的肖像。

韩滉·文苑图

《文苑图》对于人物的肖像刻画很到位，人物或沉思或凝视，面容清秀。在中国传统的绘画中，人物的面容是比较干净的，很少突出阴影的变化。我的一个理解是中国画的色彩并不适合画出人物的阴影，导致人物比较平面。但自晚清似乎出现了对人物面部阴影的刻画，这种刻画使得人物立体化，但技术还不够成熟所以看起来觉得一个个像吸毒的样子。

清代学者象传·王念孙

可以看出这是当时个人肖像画的样子了，对于面容有阴影的变化，而对于服饰则比较轻视了。我见过对比最明显的一个，是齐白石早年的一幅画，画面上的人物脸庞精细得像是照片贴上去的，而衣服基本都是白描。但我忘记那画的名字，找不到了。

总体来说，中国的肖像绘画不如西方。西方对于人体解剖有深刻的研究，人物的形貌画得非常真实。而中国对于人物更注重的是神韵，关于人的相貌却是忽视的。

转世说新语两则：

顾长康画人，或数年不点目睛。人问其故，顾曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。

顾长康画裴叔则，颊上益三毛。人问其故，顾曰：“裴楷俊朗有识具，正此是其识具。看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。

从中我们大概能看出当时人们对于人物画的看法，而这种看法也深刻影响到历代的画风。我们也不应该用现代的看法去苛求古人。《本文内容摘自<知乎>》